Negli ultimi mesi, ho avuto il piacere di collaborare a un progetto artistico con Demetrio Cecchitelli e Daniele Carcassi, noto come Abo Abo. Nell’ottobre del 2024, ho invitato Daniele e Demetrio a svolgere una residenza artistica negli spazi di NUB Project Space, con l’obiettivo di sviluppare un approccio performativo che unisse le due personalità. Il progetto ha coinvolto le loro pratiche individuali, utilizzando suoni registrati durante la residenza. Uno degli obiettivi della residenza era anche la realizzazione di un album, destinato alla pubblicazione su Biodiversità Records, etichetta indipendente da me curata. Nel maggio 2025 è uscito l’album Interspazio, accompagnato da un primo live aperto al pubblico negli spazi di Artiglieria.
La residenza ha portato, oltre all'uscita discografica, a un particolare approccio performativo: l’esecuzione si svolge con due setup e relativi impianti posizionati uno di fronte all’altro, all'interno di un ampio spazio. Qui i due artisti suonano secondo uno schema molto libero, vagamente concordato. I suoni utilizzati durante la performance sono quelli raccolti durante la residenza, elaborati tramite sintetizzatori, computer e strumenti acustici, arricchiti da tocchi d’improvvisazione pura.
Questa performance crea un “tunnel sonoro”, dove l'ascolto richiede un movimento attivo: il pubblico può sostare al centro, godendo di un’esperienza d’ascolto più complessiva, oppure spostarsi, regolando autonomamente i volumi e il punto d’ascolto. La curiosità diventa il motore: ogni individuo è libero di muoversi seguendo il proprio istinto, attirato dai suoni che più colpiscono.
La performance è stata proposta sia in una versione intima, alla fine della residenza, che in una forma aperta al pubblico. In entrambe le occasioni è riuscita autonomamente a coinvolgere il pubblico in una modalità di ascolto inusuale.
Per approfondire il punto di vista degli artisti e scoprire alcuni retroscena del progetto, ho deciso di lasciare la parola a Demetrio e Daniele.
Ciao, grazie per condividere con noi le vostre esperienze! Per questa occasione, vi farò delle domande volutamente semplici, per dare spazio alla vostra narrazione. Ma prima, se volete, fateci una breve introduzione al vostro percorso artistico.
Demetrio:
Ho iniziato a pensare al suono una decina di anni fa. Mi immersi in questo mondo con il bisogno di scoprire, ritrovarmi. Questa immersione mi ha offerto la possibilità di sperimentare un linguaggio, utilizzando strumenti acustici ed elettronici, e lavorare sulla loro processazione. Penso che la spontaneità e intuizione siano le fondamenta del processo, non so ancora con certezza cosa porterà il futuro... Ho delle schedule, qualcosa che so per certo verrà fuori, ma cerco quasi sempre di lasciarmi trasportare dal flusso dell’immediatezza.
Abo:
Mi occupo di musica elettronica da 10 anni, spaziando dai contesti più accademici, contemporanei e improvvisativi, alla sound art e alle installazioni sonore, fino al clubbing e ai free party. Dopo gli studi al conservatorio in Musica Elettronica e Sound Design a Bologna ho continuato autonomamente la mia ricerca, cercando di sviluppare un sound personale e coeso, che trae spunto da varie esperienze sensoriali.
Come si è sviluppata l'idea del tunnel sonoro? Quali sono stati i passaggi principali e quali regole avete applicato per riuscire a creare un dialogo durante il live?
Abo:
Come prima cosa abbiamo registrato una serie di materiali sonori legati allo spazio che ci ospitava, ai nostri strumenti musicali e a una serie di oggetti lasciati da Pietro. Questi suoni sono stati poi elaborati individualmente, come avevamo già fatto cinque anni fa durante la nostra prima collaborazione. Successivamente abbiamo riflettuto sullo spazio, cercando di sviluppare un sistema di immersione sonora alternativo al classico multicanale. Ispirati dalla conformazione degli ambienti, abbiamo ideato un “corridoio sonoro” con due punti di diffusione stereo, ciascuno controllato in modo indipendente. Questo setup ha permesso la creazione di due paesaggi sonori distinti ma interconnessi, in continua influenza reciproca. La performance non seguiva regole fisse: ci siamo concentrati sulla distribuzione dei materiali nel tempo, sull’ascolto reciproco e sulla possibilità di suonare a lungo. In questo modo si generavano dinamiche interne che attraversavano le stanze, dando vita a un ambiente sonoro nuovo e immersivo. Non conosciamo altre esperienze che abbiano sperimentato questo tipo di diffusione, e lavorare sull’interazione tra esecuzione e ascolto è stato decisamente stimolante.
Durante le esecuzioni nascono condivisione e curiosità. Il pubblico tende a muoversi nello spazio, alla ricerca del punto in cui l’incastro sonoro riesce a regalare un ascolto più stimolante. Ma dal vostro punto di vista, c’è interazione, sia tra di voi che con il movimento del pubblico?
Demetrio:
Sicuramente ad Artiglieria è stata una bellissima esperienza. Dal mio punto di vista, è stata una novità sul piano dell’ibridazione tra live set e installazione sonora: una commistione tra il dispositivo stesso del concerto elettroacustico e uno spazio di ascolto transitorio. La transizione che avviene nel tunnel, il movimento di chi ascolta, la distanza tra gli esecutori, la riflessione del suono lungo le curve della stanza contribuiscono a generare un’esperienza acustica stratificata.
Ciò che mi meraviglia di questo lavoro, nel suo contenitore specifico ma adattabile, è la presenza del suono che si mischia in un flusso reciproco e circostanziale. Durante l’allestimento e le prove, mi capitava di percepire le iterazioni dei nodi sonori di Abo provenire dal P.A. alle mie spalle, e osservavo, ascoltando, qualcosa che effettivamente funzionava.
Non vedo l’ora di poterne fruire anch’io, da spettatore-autore, magari in una modalità durational, camminando nello spazio, tornando sui miei passi con nuove idee.
Prima di salutarci, vorrei avere qualche parola da parte vostra riguardo l’album Interspazio. Se doveste consigliare l’ascolto o suggerire un approccio per goderselo al meglio, cosa direste?
Abo:
Interspazio è un lavoro che si presta secondo me a varie modalità di ascolto. È sicuramente un album di musica sperimentale ma al suo interno abbiamo suddiviso i brani in modo di differenziarli e caratterizzarli, così da rendere il lavoro facilmente fruibile in qualsiasi contesto. I brani sono ricchi di linguaggi differenti che li rendono secondo me adattabili a più situazioni e contesti.
Demetrio:
Sono un grande affezionato della riproduzione dal telefono, ma consiglio di usare le cuffie per un’esperienza più avvolgente. Ovviamente il disco è un riadattamento in stereofonia, ma è giusto che ci sia una differenza tra album e performance! Sono davvero contento di questa uscita; ho apprezzato l’aspetto curatoriale del tutto: la cassetta, il mastering, e la composizione delle cinque tracce. In totale umiltà, credo che abbiamo fatto del nostro meglio, e che Interspazio rappresenti una record che può essere digerita e compresa sia da orecchie esperte che da quelle dei beginner.