L'acqua (H2O) costituisce più della metà del nostro corpo, è presente in ambito di composizione sonora, essendo nella top 10 dei suoni concreti più comunemente usati, ma soprattutto rende umida questa rubrica.
Si dice ricopra il 71% della superficie terrestre, e inoltre si è intrufolata nell'aria, sottoterra e all'interno di ogni organismo. In natura si può trovare in stato gassoso, liquido e solido.
Siamo quindi perennemente umidi, scivoliamo in una goccia d'acqua che porta con sé sia la scienza che la cultura, mentre temiamo il giorno in cui potrebbe venir meno. L'acqua ci invita ad agire.
Durante questa calda estate ho avuto il piacere di ospitare per un evento Chiara Pitrola con il suo progetto Tracecorporeal: “una serie continua di liturgie di idratazione e installazioni partecipative effimere”.
Un’avventura che ci ha portato a raffrescarci intorno a un falò di ghiaccio sorseggiando tisane appena infuse e ascoltando un immersivo soundscape.
Vorrei quindi proporvi una piccola intervista con Chiara parlando di acqua, suono e fluidità.
Ciao, grazie per aver condiviso le tue pratiche con noi durante l'evento che si è tenuto ad agosto organizzato da Biodiversità, Ambient Noise Session e Denso. E grazie per essere qui tra le righe di Golem. Ti invito a presentarti e fare una breve panoramica del tuo lavoro.
Ciao, è stato un piacere concludere l’estate con voi, non sempre si crea uno spazio di condivisione così intimo e mi sono sentita, soprattutto a livello sonoro, a casa (forse qualcuno concorderebbe sul fatto che un dj set può essere casa così come una playlist qualcosa da abitare). Da qualche tempo mi identifico come praticante idrofemminista: la mia ricerca si è evoluta in una serie di iterazioni incarnate idrofemministe nelle quali la partecipazione del pubblico è fondamentale.
Potresti introdurci a “Trancecorporeal”?
Trancecorporeal per me è performare con l’acqua (e i messaggi, minerali, batteri, inquinanti, nutrienti che trasporta), è esperienza sonora (il soundscape Be Foam, Be Soup narrato da una marea circoscrive atmosfera e immaginario), sensoriale (sagome di ghiaccio, the, oli essenziali), performativa (preparazione di the, ebollizione dell’acqua, vapori). Il mio scopo è tradurre la complessità degli strumenti immaginativi idrofemministi, proposti da Astrida Neimanis, in qualcosa di esperibile a vari livelli sensoriali ed accessibile a tutt3. Transcorporealità, concetto coniato da Stacy Alaimo che ispira il titolo, si riferisce ai transiti corporei umani e non-umani. Quest’ultima insieme al concetto di gestazionalità postumana (logica facilitativa di gestazione di nuove forme di vita attraverso le acque corporee mai pienamente conoscibile) pone le basi per un memoir collettivo in quanto corpi d’acqua interconnessi fin dall’antichità, nel bene e nel male. T. si augura di lubrificare la percezione che abbiamo di questi transiti spesso invisibili, di porre le basi per sintonizzarsi con l’arteria multispecie collettiva in cui siamo immersi, spogliandosi da concezioni dell’acqua come risorsa, merce, feticcio strumentalizzabile.
La versione di Trancecorporeal a cui ho assistito è stata un po' diversa dalle sessioni passate. Lo spazio era aperto, in mezzo alla natura, e si sono formati più layer: chi scrutava da lontano, chi seguiva attentamente a sedere, chi si è radunato intorno al falò di ghiaccio centrale. Non tutti hanno toccato il ghiaccio, altri ne hanno abusato, alcuni sono entrati in uno stato più meditativo e altri in uno più conviviale, condividendo le tisane da te proposte. Infine, siamo stati catturati tutti insieme dagli ultimi giochi di luce fino alla fine della performance.
Quel è il tuo rapporto con il pubblico, e quanto può cambiare l'esperienza in base alle molteplici variabili che possono intervenire?
L’esperienza cambia completamente a seconda dello spazio, delle condizioni di luce, del pubblico e perfino della temperatura. Il mio rapporto con il pubblico credo sia principalmente di ascolto, sto imparando a improvvisare aggiustamenti in reazione all’audience, ma anche a spingere più in là l’ingombro della mia presenza e gestualità se sento che si è innescato un determinato livello di apertura e intimità. È una danza che ha andamenti fluttuanti a livello di disinibizione personale e collettiva, incognita preziosa.
Trancecorporeal è anche idrofemminismo, potresti spiegarci l'idro e il femminismo? Si sta parlando anche di attivismo?
Il fulcro dell’immaginario è appunto l’acqua e come le politiche (del posizionamento), poetiche, temporalità ad essa legate forniscono uno spazio critico per riflettere sulla corporeità in maniera intersezionale. Ecologia, fluidi corporei come sudore e liquido amniotico, rave studies, suono, spoken word e pleasure activism sono attualmente tematiche di cui mi interesso e su cui sto lavorando a livello teorico e somatico. Per me il lavoro immaginativo e di coscienza ecologica sul corpo, così come forme di resistenza legate al riposo e al piacere nel tardo capitalismo neocoloniale e patriarcale sono forme di attivismo.
L'esperienza è arricchita da un comparto sonoro, ho notato che esistono dei momenti e delle sincronie con l'azione proposta, ma penso anche che il brano potrebbe essere un’opera autonoma. Ho trovato variazioni di umore e sintonia durante i vari momenti. Potresti raccontarci come è stato realizzato il brano, sia tecnicamente che emotivamente?
“Be foam, Be soup” nasce dall’interesse simultaneo per la verbalità come incantesimo e la non verbalità sonica come reincantamento. Da narrativa spoken più breve ispirata a idrofemminismo, transcorporealità, visibilità e invisibilità di transiti corporei. Si evolve come paesaggio sonoro con incursioni di immagini legate alle pratiche erboristiche delle mie nonne e a formule speculative sul come farsi perla. Le atmosfere oscillano dall’oscuro, al giocoso, al meditativo, all’erotico allucinatorio, rifacendosi al rituale di accoppiamento dei limuli nella zona intertidale (interrotto da procedure tecnoscientifiche estrazionistiche che li prelevano dal loro habitat), a brodi primordiali ed esplorazioni subacquee.
Una delle cose più affascinanti dell'acqua sono gli abissi profondi, dove ancora vivono quegli organismi che sono riusciti a scappare alla vista dell'uomo. L'acqua cela tante cose, e si scopre sempre qualcosa di nuovo... Vuoi trovare qualcosa nei fondali?
Se potessi scegliere di avere caratteristiche fisiche altre, sicuramente sceglierei branchie e antenne. Spero di ri-entrare mentalmente e immaginativamente nelle profondità dell’oceano come descrive Rachel Carson in “The Sea Around Us” (1951) e di sviluppare un linguaggio di bolle subacquee con creature policefale nonbinarie andando a zonzo eco localizzando la mia famiglia marina allargata.
In musica ci sono molte opere legate all'acqua e forse risulterebbe ridondante chiederti un album o un ascolto a tema. Quindi vorrei chiederti di condividere della musica che ti sciolga, che faccia passare dallo stato solido a quello liquido.
Nimiia vibié di Jenna Sutela che tra linguaggi marziani e batteri spaziali estremofili fa un lavoro tra seduta spiritica e scale microscopiche che dissolve i confini tra batterio, scissione mente-corpo occidentale, linguaggio.