(questo testo è stato presentato a Modena Sobborghi nel novembre 2022)
Il Decreto Belligeranza Sonica a differenza ed in netta opposizione allo spirito totalmente improvvisato e partorito da non addetti ai lavori del 434 bis è forgiato da secoli e secoli di lavoro sul campo. Infatti le prime avvisaglie di free party sono da far risalire al 1500, precisamente all’epidemia del ballo del 1518 (ribattezzata il French-Tek rinascimentale) quando a Strasburgo in Alsazia all’incirca 400 persone causa probabilmente isteria di massa iniziarono a ballare per giorni, e, dopo all’incirca un mese, alcune di loro morirono di attacco cardiaco, ictus o affaticamento. E’ allora che la Belligeranza Sonica (Sacro Graal del breakbeat) ha iniziato ad studiare l’alchimia della trasmutazione del sé attraverso movimenti frenetici e scomposti, eresia poi diffusasi in tutta l’Europa.
Forti di questo approfondimento secolare ci autonominiamo commissione “Rave Artù ed i Cavalieri della Cassa Dritta”, apostoli della Chanson de Ròland (saga 303, 404, 808, 909) ed in questo assetto abbiamo stilato i primi punti di un decreto legge che non sia mera propaganda elettorale di buffoni al Governo che in una contingenza estremamente problematica come quella internazionale di oggi si preoccupano di qualche migliaia di ragazzi che ballano.
Partiamo dunque coi punti dell’art. 23 bis:
\- i bpm devono rigorosamente essere sopra il tetto dei 1000, soglia oltre la quale si apre il mondo dell’EXTRATONE, riducendo il numero dei partecipanti ad il nocciolo duro dei die hard. Sopra i 1000 bpm infatti la cassa non è più percepibile, si sente solo un drone concreto, in cui la musica iper-veloce è paradossalmente trasmutata in iper-lenta;
\- il beat deve essere assolutamente spezzettato, ipercinetico e distrofico, intrecciando poliritmie dispari che mettano in discussione il primato della concezione occidentale della musica votata a celebrare il suono per la mente, sopra al suono per il corpo. Aprendo il beat all’influenza delle più svariate tradizioni musicali del Sud America, dell’asia, dell’africa e dai più remoti anfratti del pianeta, la ritmica del sound risulterà infinitamente più stimolante del 4/4 zombie/tekno;
\- l’eta dei partecipanti all’evento deve essere mixata da anni 0 a 100 anni, sul modello dei party psy-trance che presentano una gamma di fasi vitali non discriminatorio, evitando l’uniformazione da bimbi-tekno. Sempre dalla psy-trance è da mutuare l’importanze creativa della location, elemento attivo del successo dell’inziativa tanto quanto la musica;
\- la risoluzione del sound si consiglia abbia in certi momenti di apice, un’inclinazione nostalgica nei confronti di tecnologie obsolete, da 8 ad 1 bit;
\- i campionamenti vocali presi da brani iper-pop devono essere o rallentati in modo da risultare voci minacciose proveniente da un crepuscolo oscuro (screwed) o velocizzati in maniera derisoria del sound commerciale da cui sono stati campionati dal sapiente bisturi del producer-chirurgo;
\- sono da sostenere le eresie soniche più di nicchia, dal drum’n’noise allo speedcore, all’extratone, al ragga-core, all’industrial reggaeton, al dub-core, da rifiutare invece le formule scontate che sembrano dominare, totalmente prive di orginalità e cifra caratteristica, la scena free-party attuale, rendendo la musica da club infinitamente più interessante alle orecchie dei belligeranti sonici;
\- è da rifiutare in modo categorico anche il sound definito post-club o deconstructed club che dir si voglia. A questo pappone intellettuale che non fa ballare e non suona innovativo, proponiamo sound che hanno nei fatti decostruito il club a partire dagli anni ‘90 come il breakcore nelle sue varie fasi e mutazioni.
MENO 434 BIS PIU’ TB303!