Questo mese ho voluto portare una breve intervista, che potremmo definire intervista suggestiva, in dialogo con Tommaso Di Spigna, anche detto Spugna, autore e illustratore di fumetti. Un urgenza nata principalmente dopo aver letto una sua opera del 2017 (forse la più famosa) “The Rust Kingdom”, le cui pagine mi hanno particolarmente affascinato, mondi inspiegabili, corpi assurdi e creature informi.
Ciao, grazie mille per avermi risposto ed essere qui! Se vuoi presentarti e descrivere il tuo lavoro, questo è il momento di parlare di forma e proforma.
Ciao! Grazie a te dell’invito. Sono Spugna e faccio fumetti, questo in realtà dice già tutto. Per andare leggermente più nello specifico, di solito faccio fumetti con mostracci che si menano.
Mi piacerebbe sentire qualche tua breve parola sul mondo del fumetto indipendente, sulle autoproduzioni e infine su Hollow Press, che mi sembra sia la casa più naturale per un progetto come il tuo.
Ora come ora non è mai stato così facile fare fumetti, anche nel cosiddetto fumetto “indipendente”. La parte difficile e cruciale ormai è ottenere l'attenzione di lettori onnivori e abituati ad un consumo bulimico e spesso disattento di miliardi di storie, tra fumetti e altro. Da quanto ho cominciato il mio percorso ho sempre fatto solo i fumetti che avrei voluto leggere io in primis come lettore, senza pensare a una eventuale “nicchia di mercato” o altro. Questo mi ha permesso di poter essere subito molto riconoscibile e personale, e fortunatamente mi ha premiato sia autoproducendomi che con etichette più o meno indipendenti, dandomi la possibilità di poter sempre fare "il mio" e crearmi un seguito agguerrito ed entusiasta.
Hollow Press è la casa perfetta per condurre la parte del mio percorso più autoriale, quella più rischiosa e complessa, dove quasi sempre comincio progetti che non so precisamente dove mi porteranno. È un'etichetta volutamente dark, weird, fantasy e underground, è letteralmente il mio editore preferito, ma che non sapevo di volere in questi precisi termini prima della sua nascita. Come tutte le cose geniali, vista in retrospettiva viene solo da pensare "va beh, ma è ovvio! No?"
Nei tuoi lavori, rimango affascinato dai corpi, ogni tanto mi pare di scorgere il Barone Harkonnen (nella versione cinamatografica di Lynch) in una veste da comics, pupazzosa, ricucita, all’interno di una puntata di Adventure Time. Effetti speciali alla Cronenberg, scene d’azione alla stregua di un manga, estetica weird culture e personaggi caricaturali. In sostanza mi pare di osservare pupazzi di carne, di cui potrebbe esistere un peluche fatto di tessuti animali e cucito con dei fili di lana. Da una parte ci vedo una spropositata forza e mostruosità, ma dall’altra una fragilità, come se potesse rompersi tutto. Mi farebbe molto piacere sapere qualcosa sulla tua visione della carne e il tuo rapporto con questa.
La Carne effettivamente è uno dei temi che ricorrono ossessivamente nei miei lavori. Proprio dal piacere che mi dà disegnare figure strambe e pupazzose, ma crescendo ho integrato questa passione infantile con un gusto e una ricerca sul senso della corporalità e la sua degenerazione. Da ragazzino le opere di Cronenberg, la Cosa di Carpenter, i quadri di Otto Dix e di Bacon mi hanno cambiato per sempre. Siamo scimmie evolute che hanno creato concetti come "anima" e "spirito", sperando di essere fantasmi che pilotano un corpo fisico, ma intimamente credo che in realtà siamo solo miracolose sacche di organi ambulanti, e basta. Questo pensiero materialista sembra cinico e spietato, ma dal mio punto di vista amplifica tutto, rende la realtà infinitamente più terrificante ma anche l'esperienza umana infinitamente più bella e preziosa.
Vorrei fare un ultima domanda riguardante l’apocalisse, che tocca non solo i fantastici mondi quasi alla Kenshiro di Rust Kingdom ma anche l’opera più recente con Feltrinelli “La Quarta guerra mondiale". Sfrutto questa domanda anche per ampliare il piccolo scritto che ho realizzato il mese scorso riguardo alla fine del mondo. Nei tuoi lavori non c’è paura di far vedere il marcio, le distopie, la fine del tutto. C’è un qualche significato, una motivazione specifica? Come affronti le più realistiche prospettive apocalittiche al di fuori dei fumetti?
Più che un significato per me raccontare "la fine" è molto semplice, rilassante. Posso creare qualcosa e portarlo subito alla sua conclusione. Credo che sia nelle trasformazioni irreversibili che una storia possa essere davvero interessante. Invece, come vivo con il pensiero costante di una probabile apocalisse? Beh, male. Forse c'è un grosso problema di sfiducia della mia generazione, ma ormai da parecchi anni vivo con la sensazione abbastanza concreta che probabilmente assisterò ad un qualche tipo di tracollo entro la mia vecchiaia. Da moccioso guardavo Kenshiro e crescendo ho letto e visto infinite apocalissi possibili, quindi sicuramente una parte di quelle narrazioni mi ha "educato" a questo.
L'umanità resta anche una cosa meravigliosa ma forse sotto sotto non ho tutta questa fiducia, diciamo che mi coccolo nel pensiero della mia irrilevanza. Anche questo da un lato può essere un pensiero terrificante, ma a me da grande sollievo. Poi faccio la raccolta differenziata eh, ma forse perché sono un cagacazzi.
Ci consigli un album come colonna sonora di “The Rust Kingdom”? Cercando tra la musica più nascosta che ti viene in mente?
Come ascoltatore sono un cagnaccio indisciplinato, ma direi che casca a fagiolo un nome scovato nel mio ascoltare roba a caso su YouTube. L'album "The Valley" di Blvck Ceiling.